Tirso de Molina.

Gabriel Téllez (Madrid, 1579–Soria, 1648), conocido en el mundo literario con el pseudónimo de Tirso de Molina, tuvo una andadura vital,  con pocos sobresaltos y estridencias.

De origen humilde ingresó de joven en el convento madrileño de la Merced para profesar un año después en el de Guadalajara. A partir de este momento su vida irá ligada a los designios de sus superiores, cuyos dictados Tirso cumplió siempre con dignidad y obediencia. Recorrió un buen número de conventos mercedarios ocupando el cargo de comendador en alguno de ellos. Junto con Madrid fue Toledo la ciudad preferida de Tirso. En la ciudad del Tajo, al principio de la segunda década del siglo XVII, pasó nuestro escritor una de sus épocas más felices: entregado a su vocación religiosa, a la lectura, a la producción teatral, a la enseñanza y al trato con los amigos. En esta ciudad se encuentra cuando es seleccionado para una misión pastoral en la isla caribeña de Santo Domingo (1616–1618). De este modo, Tirso es uno de los pocos escritores barrocos que tuvo la oportunidad de conocer de cerca la realidad del Nuevo Mundo. A ella se referirá en algunas de sus comedias, sobre todo, en la Trilogía de los Pizarro (1626–1629).

El único suceso grave en esta biografía sin estridencias ocurre en 1625 cuando la Junta de Reformación de las costumbres ataca al mercedario por dedicarse a escribir «comedias profanas y de malos incentivos». Ello le obliga a Tirso a trasladarse fuera de la corte, en concreto a Sevilla. Años después (1627–1636) aparecen, hasta un total de cinco, los sucesivos tomos o partes que recogían el grueso de su producción teatral, así como su miscelánea de carácter religioso.

Tal vez afectado por el episodio de la Junta de Reformación y por las presiones recibidas dentro de la Orden, Tirso abandona lentamente la producción de comedias y textos profanos. Sus últimos años los pasa como comendador del convento de Soria. Y a principios de 1648 cae enfermo en el convento soriano de Almazán. Fallece hacia el 20 de febrero, y recibe sepultura en la capilla de enterramiento de los frailes.

Tirso, fiel continuador de la <<comedia nueva>>, aportó a la renovación teatral las siguientes novedades:

a. Fue el gran creador de caracteres del teatro español. Algunos de sus personajes, como Don Juan, se han convertido en mitos universales, imitados y recreados continuamente en obras literarias.

b. Indagó siempre en el tratamiento psicológico de sus personajes, en especial, en su aspecto moral.

c. Dio protagonismo, salvo excepciones, a las mujeres.

d. Se preocupó por temas teológicos, éticos y trascendentes como la predestinación y el libre albedrío.

e. Eludió los asuntos de la tradición nacional y se inspiró en la realidad social y religiosa de la época.

✿Comedias religiosas: La mejor espigadera, La ninfa del cielo.

✿Comedias históricas: La prudencia en la mujer, Las quinas de Portugal.

✿Comedias de carácter: El vergonzoso en palacio, Marta la piadosa, La villana de Vallecas.

✿Dramas de carácter y sentido teológico: El burlador de Sevilla y convidado de piedra, El condenado por desconfiado.

Una de sus grandes obras fue la ya mencionada El burlador de Sevilla, a continuación, te dejamos un pequeño vídeo de la obra.

William Shakespeare.

Se cree que nació el 23 de abril de 1564 en Stratfordon Avon, que es ahora un museo shakesperiano. Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón de un comerciante y de Mary Arden.

Estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre en los negocios, que fue concejal, traficaba en guantes, en cuero, en madera y en trigo. Habría cursado durante unos seis años la escuela primaria, cuya materia básica era el latín, aunque tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica que atravesaba su padre. En 1582 contrae matrimonio con Anne Hathaway, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos –un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña– en 1585. Al parecer, hubo de abandonar Stratford ya que le sorprendieron cazando furtivamente en las propiedades del juez de paz de la ciudad. Se cree que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más adelante, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. La publicación de dos poemas eróticos Venus y Adonis  y La violación de Lucrecia, y de sus Sonetos le dieron la reputación de brillante poeta. En Londres compartió los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain’s Men, más tarde llamada King’s Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron representadas en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I.

En 1610 retornó a su pueblo natal. Había cumplido uno de sus muchos propósitos, lograr una fortuna. Hasta la fecha de su muerte Shakespeare se dedicó a litigios con los vecinos.  Poco antes de morir había hecho su testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se menciona un solo libro. Murió el 23 de abril de 1616.

Es la gran figura representativa de la poesía renacentista italiana. Sus 154 sonetos recogieron la herencia clásica y expresaron de una forma única las vivencias del amor, una pasión personal que representa la experiencia universal del amor llena de contradicciones.

Romeo y Julieta (1597) es una tragedia de William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. Esta relación entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo de los llamados star-crossed lovers (Enamorados que no pueden estar juntos por circunstancias variadas). Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y la que más veces ha sido representada. Aunque la historia forma parte de una larga tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad, el argumento está basado en la traducción inglesa de un cuento italiano de Mateo Bandello, realizada por Arthur Brooke, que se basó en la traducción francesa hecha por Pierre Boaistuau en 1559. Shakespeare tomó varios elementos de ambas obras, aunque, con el objeto de ampliar la historia, creó nuevos personajes secundarios como Mercucio y Paris.

La técnica dramática utilizada se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión, por la relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de subtramas para adornar la historia. Además, en ella se adscriben diferentes formas métricas para los distintos personajes, que, en ocasiones, terminan cambiando de acuerdo con la evolución de los mismos personajes.

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Ejercicios de repaso: Calderón de la Barca.

Aquí tienes un ejercicio de compresión lectora sobre Calderón de la Barca.

Calderón de la Barca.

Pedro Calderón de la Barca

Significó la culminación del teatro del Siglo de Oro. Recogió en un primer estilo todas las innovaciones de Lope aunque con un tratamiento muy personal: Su mayor obra fue El alcalde de Zalamea, donde trata el tema del honor. En un segundo estilo profundizó en sus preocupaciones filosóficas y existenciales, su título emblemático fue La vida es sueño, que sintetizó la idea barroca del desengaño y el libre albedrío .

Sus producciones pueden clasificarse así:

Contemporáneos y seguidores de Calderón fueron:

Autor, del conocido drama Del rey abajo, ninguno.

Refundidor teatral más que creador, con El lindo don Diego.

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Os dejamos a continuación una pequeña escena de la famosa obra, La vida es sueño.