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William Shakespeare.

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Se cree que nació el 23 de abril de 1564 en Stratfordon Avon, que es ahora un museo shakesperiano. Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón de un comerciante y de Mary Arden.

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Estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre en los negocios, que fue concejal, traficaba en guantes, en cuero, en madera y en trigo. Habría cursado durante unos seis años la escuela primaria, cuya materia básica era el latín, aunque tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica que atravesaba su padre. En 1582 contrae matrimonio con Anne Hathaway, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos –un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña– en 1585. Al parecer, hubo de abandonar Stratford ya que le sorprendieron cazando furtivamente en las propiedades del juez de paz de la ciudad. Se cree que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más adelante, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. La publicación de dos poemas eróticos Venus y Adonis  y La violación de Lucrecia, y de sus Sonetos le dieron la reputación de brillante poeta. En Londres compartió los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain’s Men, más tarde llamada King’s Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron representadas en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I.

En 1610 retornó a su pueblo natal. Había cumplido uno de sus muchos propósitos, lograr una fortuna. Hasta la fecha de su muerte Shakespeare se dedicó a litigios con los vecinos.  Poco antes de morir había hecho su testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se menciona un solo libro. Murió el 23 de abril de 1616.

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Es la gran figura representativa de la poesía renacentista italiana. Sus 154 sonetos recogieron la herencia clásica y expresaron de una forma única las vivencias del amor, una pasión personal que representa la experiencia universal del amor llena de contradicciones.

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Romeo y Julieta (1597) es una tragedia de William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. Esta relación entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo de los llamados star-crossed lovers (Enamorados que no pueden estar juntos por circunstancias variadas). Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y la que más veces ha sido representada. Aunque la historia forma parte de una larga tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad, el argumento está basado en la traducción inglesa de un cuento italiano de Mateo Bandello, realizada por Arthur Brooke, que se basó en la traducción francesa hecha por Pierre Boaistuau en 1559Shakespeare tomó varios elementos de ambas obras, aunque, con el objeto de ampliar la historia, creó nuevos personajes secundarios como Mercucio y Paris.

La técnica dramática utilizada se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión, por la relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de subtramas para adornar la historia. Además, en ella se adscriben diferentes formas métricas para los distintos personajes, que, en ocasiones, terminan cambiando de acuerdo con la evolución de los mismos personajes.

Si quieres ampliar tus conocimientos sobre esta obra, haz click aquí

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Ejercicios de repaso: Lope de Vega.

La poesía de Lope de Vega se caracterizó por su variedad temática y formal. La musicalidad y el ritmo fueron, sin embargo, comunes a toda su obra lírica, la de arte menor y arte mayor. Su magisterio brilló tanto en los romances o letrillas como en el arte del soneto, a la altura de Góngora y Quevedo.

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Antes que el cierzo de la edad ligera

seque la rosa que en tus labios crece,

y el blanco de ese rostro, que parecen

cándidos grumos de lavada cera,

estima la esmaltada primavera,

Laura gentil, que en tu beldad florece,

que con el tiempo se ama y se aborrece,

y huirá de ti quien a tu puerta espera.

No te detengas en pensar que vives,

oh Laura, que en tocarte y componerte

se entrará la vejez sin que la llames.

Estima un medio honesto, y no te esquives;

que no ha de amarte quien viniere a verte,

Laura, cuando a ti misma te desames.

A) Este soneto vuelve a tratar el tópico del carpe diem; ¿qué le aconseja el poeta a la amada?

B) Señala las metáforas en las que el poeta fundamenta el carpe diem y el paso del tiempo.

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Desmayarse, atreverse, está furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y alimoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño, 

beber veneno por licor suave,

olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,

dar la vida  y el alma a un desengaño;

esto es amor: quien lo probó lo sabe.

C) ¿Qué rasgo estilístico y léxico destacarias en este soneto?


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La poesía armonizadora. Lope de Vega.

Lope de Vega requiere mención aparte porque recurrió a las formas más diversas, armonizando la brillantez culterana y la sutileza conceptista.

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Su obra poética fue muy variada; cultivó la poesía culta, la poesía épica y la poesía de tipo tradicional:

poesia lirica

Es de gran belleza formal, síntesis de la tradición culta de los cancioneros y la renacentista latinizante. Destacó los temas religiosos y los amorosos.

poesia epica

Algunos ejemplos son La Dragontea, La hermosura de Angélica o La Jerusalén conquistada.

poesia satirica

Algunos ejemplos son Risas humanas y divinas del licenciado Tome de Burguillos o La Gatomaquía.

poesia popular

Es de una gran riqueza rítmica y perfección y la sencillez y espontaneidad.

Os dejamos a continuación su biografía completa:


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La Poesía del Barroco.

La poesía barroca del siglo XVIII se mantuvo entre la continuidad y la ruptura de los temas, las formas retóricas y los metros del sig

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2012-12-12_222259Se pueden distinguir dos apartados:

  • Los grandes temas del Renacimiento: El amor, la naturaleza y la mitología.
  • Los temas moralizantes, que reflexionaron sobre la brevedad de la vida y la fugacidad de las cosas terrenales y contemplaron la existencia de forma alegórica como sueños, engaños y falsedad.

Los temas renancentistas evolucionaron de acuerdo con la actitud barroca:

  1. El amor adquirió un sentido transcendente. Conservó la visión cortesana de la amada enemiga y las imágenes petrarquistas de «luz», «llama», «ardor»… Pero nunca como algo efímero sino como sentimiento eterno que debía perdurar más allá de la muerte.
  2. La naturaleza se transforma en objetos moralizantes: La pérdida de su belleza, sobre todo la de la rosa, simbolizó la fugacidad de la condición humana.
  3. La mitología fue un punto de referencia en dos sentidos: O como asunto noble que podía convertirse en belleza, o como un juego retórico que por contradicción expresiva podía convertirse en parodia.

Los temas del Barroco nacieron de la desilusión y el pesimismo:

  1. El tiempo y su fugacidad, la brevedad de la vida y la presencia de la muerte,  fueron eficaces motores creativos y encontraron en el reloj, en las ruinas -ubi sunt?- y en el carpe diem, que invita a atrapar la fugacidad de la vida y la hermosura.
  2. El sueño se convirtió en símbolo de la vida y de la muerte, de la doble concepción de la existencia como realidad y apariencia.
  3. El espejo, por su parte, se convirtió en símbolo del desengaño, en signo de la sabiduría estoica contemplaba y desdeñaba la vida como engaño y falsedad.
  4. El problema de España, que resumió el ambiente político y se presentó desde la gravedad crítica o desde la sátira corrosiva.

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La poesía culta barroca continuó con el verso endecasílabo, apto para la expresión lírica, y el soneto y la canción, como poemas estróficos más peculiares. Los poetas por su parte, formaron dos grupos muy distintos:

  1. Los que rompieron el equilibrio clásico entre el contenido y la expresión, es decir, los culteranos, los conceptistas, y los que, como Lope de Vega, armonizaron ambas tendencias.
  2. Los que mantuvieron el ideal estético de naturalidad y selección propio del clasicismo renacentista.

Por tanto, se distinguen tres tendencias: Culterana, conceptista y clasicista.